그래픽 & 디지털 디자이너가 되는 길찾기 시스템
진작 알았으면 더 좋았을, 디자이너의 언어와 기호들

디자인에 관한 170여 권의 책을 집필한 스티븐 헬러가 핵심 역량을 집중시킨 네 번째 개정판. 전 세계 수많은 디자이너로부터 호평을 받아온 앞서 책에서 일부만 수정한 단순 개정판이길 거부하고 내용과 형태를 완전히 재구성했다. 디자인의 정의를 ‘다양한 플랫폼에 기반을 둔 미적, 창의적, 기술적 활동 및 전문 능력’이라고 새롭게 내린 데서부터 출발했다는 점에서 관심을 끈다. 전통적인 아날로그에서부터 새로운 미디어 환경의 디지털에 이르기까지 디자인의 모든 분야와 작업 범주를 넘나든다.

저자는 오늘날 디자인계가 전통의 그래픽 디자인과 다변화된 미디어를 바탕으로 하는 디지털 디자인이 격렬하게 맞부딪히고 섞여드는 ‘과도기적’ 시대라고 통찰한다. 이를 토대로 ‘기술과 디자인’이 서로 맞물려 발전하는 과정에서 ‘다 할 줄 아는 디자이너 되기’라는 논제에 대해 해답을 찾아 나선다. 시장은 디자이너에게 과거와 현재의 다양한 미디어를 능숙하게 다룰 줄 아는 능력은 물론 다가올 미래의 그것까지도 해석해줄 것을 요구하고 있기 때문이다. 이 책은 이정표도 없는 앞날에 창조적인 양손잡이로 안내하는, 이를테면 그래픽 & 디지털 디자이너가 되는 길 찾기 시스템이다.

오로지 이 책을 위해, 저자는 108명의 디자인계 각 분야에서 오랜 경력을 쌓고 높은 경지에 오른 디자이너를 만나 토론식의 심층 인터뷰를 했다. 창립자이거나 혹은 디자이너로 성장해 온 그들로부터 아이디어, 영감, 이론, 실기에 대한 다양한 시각을 접할 수 있다. 디자이너로서의 관점과 태도, 그래픽 & 디지털 디자인의 구체적인 적용 범위와 사례, 직업 선택에 대한 조언, 아이디어와 영감으로 가득한 그들의 수백 가지 포트폴리오 작품을 만날 수 있다. 더 나아가 디자인 세계에 대한 보다 폭넓은 이해와 무한한 가능성을 발견하게 된다. 기획자, 관리자, 생산자가 모두 참여해야 하는 통합적인 오늘날의 이 전문 분야에 대해서.

다른 관점으로 보면, 이 책은 ‘기술과 디자인’에 관한 108명의 디자이너가 이야기하는 디자인 언어이며, 기호이다. 그것은 디자인의 본질이며, 창조적인 작업 과정이고, 클라이언트와 소통하는 비즈니스이다. 마땅히 포토샵 등 디자인을 하는 어떤 도구를 익히는 것보다 훨씬 중요하다. 미리 알았더라면 더 좋았을 일들이며, 디자이너가 되고자 하는 이들에게 지도 역할로써 지침서이다. 그뿐만 아니라 오늘날 통합적인 사고로 문제를 풀어나가야 하는 다방면의 전문가들에게도 디자이너의 언어와 기호를 이해할 수 있는 참고서이다.

디자이너가 스스로 성장할 수 있는 길 찾기 시스템

어떤 디자인을 할 것인가 못지않게 어떤 디자이너가 되고 싶은가에 대하여 자기만의 관점을 갖는 것은 대단히 중요하다. 디자인에 스타일이 있듯이 디자이너에게도 스타일이 있기 때문이다. 이는 디자이너가 마땅히 가져야 할 태도의 문제이고 작업을 마주해서 생각해야 하는 사고에 관한 일이다. 그것은 머릿속에 집어넣을 수 있도록 요약해서 설명할 수 있는 성질이 아니다. 그것은 시간을 들여 보고, 듣고, 생각하면서 채득 되어야 가능한 일이다. 누구로부터? 혹은 무엇으로부터? 스티븐 헬러가 108명의 디자인계 각 분야에서 오랜 경력을 쌓고 높은 경지에 오른 디자이너들을 직접 만나 꼭 들어야 할, 보아야 할, 생각해야 할 것을 집어냈다.

디자인에 관한 170여 권의 책을 집필한 그가 자신의 역량을 집중시켜 이 최신판에 담아내고자 했던 것은 디자인 매거진 CA가 창간하면서 지금까지 지켜온 모토와 같다. ‘우리의 관심은 딱 한 가지, 한 사람의 좋은 디자이너가 성장하고 탄생하는 것을 돕고 지켜보는 것.’ 이것이 결정적으로 CA 편집부가 이 책을 발행하기로 한 이유다. 이제 편집자의 손을 떠나 인쇄된 이 책은, 이정표도 없는 과도기의 디자인계에서 디자이너가 스스로 성장하도록 돕는 길 찾기(사이니지) 시스템으로 역할을 제대로 해낼 수 있기를 바랄 뿐이다.

디자이너 108명의 일과 세상을 대하는 ‘태도에 관하여’

108명의 저자 스티븐 헬러가 만난 사람들은 디자인의 다양한 분야에서 오랜 세월 다채로운 경력을 쌓았다. 그들 중에는 북 디자인, 인포그래피, 일러스트레이션, 애니메이션, 패키지 디자인, 브랜드 아이덴티티, 웹 디자인, 인터랙션 디자인 등 디자인의 모든 분야에서 일해 본 경험자도 다수다. 대학에서 역사를 공부하다 대학원으로 진학해 디자인을 전공하고 디자이너로 취업했는가 하면, 밴드 멤버에서 디자인 리더로 변신하여 활동하는 이도 있고, 뛰어난 디자이너의 밑으로 들어가 오랜 세월 도제식 수련을 쌓기도 했다. 크고 작은 디자인 스튜디오에 들어가거나 큰 기업의 인하우스 디자인 팀에 입사하여 일하다 스스로 독립 스튜디오를 차리거나 아니면 학교에서 함께 공부한 동료와 처음부터 동업한 경우도 있다. 이런 부류의 디자이너들은 다루는 미디어 또한 종이에서 웹, 모바일, 모션, 키오스크와 프로젝션 맵핑 등 기술의 발전에 따른 다변화된 모든 미디어를 망라한다. 디자인 세계에서 온갖 일들을 경험한 디자이너들의 생각을 이 책에서 만날 수 있다. 디자이너로서 그들의 정체성과 가치관이며, 일과 세상을 대하는 태도이다. “삶이란 그저 뭔가를 생산해내는 것만이 아니라는 걸 알아야 한다.”는 책 속에 타마라 길덴저스 코놀리의 말처럼.

이끄는 마음을 따라 가라, 그리고 평생 배워라

이 책을 펼치면 디자인 세계라는 아마존 같은 밀림으로 들어가는 것이다. 그 속에서 한없이 공감하고 깊이 빠져드는 것을 느끼게 된다. 그것은 이미 본인 스스로가 디자이너이기 때문이다. 그렇게 해보고 싶은 혹은 할 수 있겠다는 열망이다. 이 책의 역할은 여기까지다. 나머지는 동기를 부여받은 열정이라는 작은 불씨가 이끌어 갈 것이다. 마음이 가는 곳에 에너지가 있고, 동력은 이미 충분하다. 그 길에서 눈을 크게 뜨고 최대한 많이 배우라. 읽고 질문하며 모르는 걸 자꾸만 제거하라. 답을 금방 찾을 수 없다고 겁먹을 필요는 없다. 누가 어떻게 생각하든 상관없다. 답을 추구하고 있다면.

“디자이너는 평생 배워야 한다는 생각을 잊어서는 안 된다. 이 세상은 너무 복잡하고 빨리 변해서 편히 앉아 ‘내가 아는 걸 충분히 써먹을 수 있어’라고 말할 수가 없다. 학교에서 배웠거나 졸업 후 현장에서 다시 뭔가를 습득했다고 하더라도 대부분은 1, 2년을 못 간다. 의미 있는 것은 어떤 일에 깊이 그리고 창조적으로 빠져드는 방법과 변화에 적응하는 능력이다.” 안드레아 막스의 말이다. (339쪽)